miércoles, 21 de diciembre de 2011
Cartel conferencia Pilar Pérez Camarero
Acción uniforme posbolonio
El 21 de diciembre del 2011, después de una apasionante conferencia de Pilar Pérez Camarero, Raúl Díaz-Obregón antes de acabar la jornada, se dirige a los asistentes para explicar su empatía al proyecto de Pilar. Explica la necesidad de actuar con mayor contundencia e interrumpe su discurso para realizar una acción. Comienza a desvestirse y aparece un traje de militar. Pilar le transfiere su “pedigrí académico” mencionado en su charla y le condecora con la chapa de uniforme posbolonio. Ambos vuelven a la mesa y Raúl explica su adhesión durante 1 año a la causa explicada por Pilar.
La performance como activismo académico
Conferencia de Pilar Pérez Camarero, en la que hace un repaso de su trayectoria utilizando la performance el ámbito académico. Explica cómo nació como una necesidad expresiva y como evolucionó, hasta formar parte de sus herramientas comunicativas y expresivas.
Su charla concluyó con la explicación de su actual, el uniforme postbolonio, proyecto que rompe las barreras de lo académico y se instala en su cotidianeidad.
Conferencia, amena, divertida y muy interesante, que consiguió seducir a la totalidad de los presentes
domingo, 18 de diciembre de 2011
Manual visual para hacer una instalación I
MANUAL VISUAL PARA HACER UNA INTALACIÓN I.
Minutaje realizado por
Susana Mª Redondo Prieto.
00:00 Introducción. Libro
de la instalación total de Kabakov
00:18 Esquema total. Contenidos
00:33 1. Siente una
instalación de lejos y de cerca: desarrollo sensorial
00:45 La
interdisciplinariedad. Concepto de Gesamtkunstwert.
01:27 Materiales. Maria
Abramovik, Black Dragon.
01:53 Concepto de
lectura global: Vasily Kandisnky. Concepto de arte monumental.
02:50 Facultades sensoriales y cognitivas. Melinda Worst. Vong
Phaophanit.
04:06 2.Arquitectura de
una instalación.
04:11 2.1 Disección
física de una instalación.
04:34 2.1.1 Muros y
paredes. Kabakov. Espacio físico y psicológico.
05:43 2.1.2 Techo. Chris
Burden. Kavakov rotura del techo.
06:36 2.1.3 Entrada. Ilya Kabakov, el palacio
de los proyectos.
08:03 2.1.4 Suelo. Rosie
Leventon.
09:24. 2.1.5 Texto. Preparación y documentación. Ilya Kabakov.
10:13 2.1.6 Objetos y materiales. Baudillard.
Ilya Kavakov
13:00 2.2 Disección psicológica de la
instalación. Esquema.
13:16 2.2.a Desacralización del objeto
artístico
13:19 a. 1 Inmaterialidad. Kandinsky, critica
de la representación y objetualidad en el arte.
15:18 a.2 Anula la
representación. Duchamp, paso de la representación a la presentación de
objetos.
15:56 a.3 Actitudes anti-objeto
de los 70. Desmaterialización.
Joseph Kosuth.17:02 a.4 Desacralización e institucionalización. Kavakov, desmitificación del objeto artístico.
Manual visual para hacer una instalación II
Segunda parte sobre la teórica de la instalación impartida
en la asignatura Espacio arte y acción.
Minutaje realizado por Susana Mª Redondo Prieto.
00:00 2.1 Disección psicológica de la
instalación. Continuidad de la anterior teórica.
00:23 b. La idea y el proyecto.
00:29 b.1 El proyecto. Aspectos procesuales. Importancia del
desarrollo del proyecto. La condición intelectual.
01:53 El proyect -art
02:30 Enunciación,
desarrollo y documentación de la instalación. Una buena Enunciación nos ayuda a solventar problemas a la
hora del montaje de la instalación.
03:44 Larrañaga y el estudio de los momentos
contextuales. El proyecto como Partitura que nos ayuda a materializar el proceso.
04.21 La instalación es un proceso diferido
de alto riesgo económico.
Conexiones con la arquitectura.
05:15 Dialogo sobre la instalación como opuesto a la acción. Explicación del profesor: El proyecto actúa
en la instalación como partitura, no existen improvisaciones (únicamente en
solventar problemas con los materiales)
07:35 Kavakov y la repetición de la
instalación en otros espacios. Dialéctica sobre la repetición de la
instalación en diferentes
espacios.
09:03 Retomación de teórica: Comercialización de la
instalación. En el contrato deben
estar especificado los conceptos acordados. Instalaciones en
serie.
10:55 Dialogo: interacción de una alumna: En las instalaciones en
serie pierden la esencia. Profesor: la instalación nace como critica el
elemento objetual. Se convierte en
objeto de comercialización, pervirtiéndose su origen. Christo venta de sus
piezas en partes.
12:44 Intervención urbana contiene la esencia de la instalación,
salir de la institución, ofrecer apreciación del arte sin ningún tipo de
comercialización. Primera galería de arte urbano como problemática.
13:38 Land- Art no reniega de la
institución, la incorpora.
14:23 Cuestionamiento de la documentación por
algunos artistas, ya que pierde la esencia de vida de la pieza. Necesaria la
documentación para que la pierda no se pierda
15:15 b.2 Almacenaje. Kavakov y el eje de la existencia de la instalación
16:11 Kavakov. El
pabellón rojo. Bienale de Venecia. 1993
16:45 2.1 Disección psicológica de la instalación.
C. Articulación espacio tiempo
16:59 C.1 Concepto de Espacio. Foucault análisis del cambios de los
conceptos de espacio y tiempo. Desacralización del espacio y del tiempo, debido
al cambio constante que producen los avances tecnológicos y de los medios de
transporte.
18:38 Larrañaga concepto de espacio.
Desarrollo del espacio psicológico. Duchamp y la rueda de bicicleta.
Percepciones diferentes en cada persona.
20:19 El espectador activo en la instalación.
La instalación prepara y educa a otro tipo de artes, integrando ámbitos de
desarrollo conceptual espacio-temporales.
22:13 Opinión del
profesor sobre el concepto escenario en el teatro. La instalación vive o se
desarrolla el tiempo que espectador quiere.
21:33 Dialogo sobre la
precepción del tiempo y el espacio en el cine y teatro. Tiempo en la música.
24:04 Continuidad del dialogo sobre
instalación, performans y relaciones con el teatro, el cine, la música, la poesía... Conceptos cerrados actuales sobre el cine, teatro y
música y su comercialización.
27:50 Erica Suderburg hablando sobre Duchamp. Obra de Duchamp, “mille of spring” de 1942. La cuerda para limitar el espacio. Impide la relación del objeto con el espectador.
27:50 Erica Suderburg hablando sobre Duchamp. Obra de Duchamp, “mille of spring” de 1942. La cuerda para limitar el espacio. Impide la relación del objeto con el espectador.
28:39 obra:
“Puerta de la calle larrey” Duchamp. Análisis del espacio, jugando con el
espectador.
30:07 Clasificación del espacio por
Larrañaga.
31:12 Clasificación del espacio por Kabakov.
Según ubicación, estructura o distribución de espacios. Estructura de la instalación:
lineal o no lineal.
32:38 Kabakov: la apreciación que tienen las
diferentes culturas del espacio. Diferenciación entre Europa del Este y del
Oeste en la percepción de los objetos y atmosferas.
33:45 Objetos y sensaciones. El objeto
percibido por el individuo y relaciones con el contexto.
36:32 Atmosferas. El clima, la luz afecta en las piezas y en la manera de
entenderlo. Estado de ánimo,
lectura del individuo.
37:40 Ilya Kavakov y Emilia Kavakov.
39:02 Dialogo sobre el libro “On
the “ total” installation” Ilya Kavakov
El estudio de la acción y la instalación abren aspectos perceptivos para
intégralos a otras dinamicas. El espectador.
40:35 La Cultura de cada
individuo influyen de manera diferente en la lectura de cada obra
40:48 Sarah Sze “Second means of Egress”,
1998
42:19 Articulación interior
–exterior. Borofky. Propiedades y participación del espectador.
45:00 Kavakov, sensaciones que provoca la
instalación. Concebir una sala de preparación.
45:57 C.2 Tiempo en la instalación. Pasado, presente y futuro.
48:20 Dialogo sobre teatro sensorial
49:15 Continuidad de la teórica sobre el
tiempo en la instalación.
49:29 Tiempo: la experiencia física y los
nuevos códigos. El Argumento.
50:52 Kavakov: instalaciones.
51:20 Unión entre tiempo y espacio. “Site” y
“non site” (Robert Smithson).
52:23 Damien Hirst: “in & out of love”
1991
54:37 James Turrell: “Skypaces” 1975
57:09 Bibliografía
miércoles, 14 de diciembre de 2011
Cómo redactar un proyecto artístico
En el ámbito artístico actual se utiliza la palabra proyecto artístico continuamente, pero hay muy poca bibliografía al respecto. Son necesarios para la solicitud de residencias, becas, master y concursos y suscitan una gran cantidad de dudas entre los estudiantes de BBAA. Os ponemos unas pautas básicas y elementos a tener en cuenta para la presentación de un proyecto de arte, extraído de una clase de proyectos I de artes de la Imagen del Ces Felipe II impartida por Raúl Díaz-Obregón
Charla con Sabine y Friede (English -Deutsch)
Charla y encuentro virtual con Sabine y Frieda, artistas austriacas que realizan una residencia en un apartamento en la calle leitnergasse 7, en Graz. Desarrollan intervenciones mientras comparten sus experiencias con la clase de Poryectos I de artes de la imagen el 7 de Octubre del 2010 gracias a una video conferencia realizada via Skype. Más información sobre el proyecto en:
Libro de deseos. Luis Alonso Pastor
Libro de deseos. Luis Alonso Pastor from Mediateca BBAA Aranjuez on Vimeo.
El libro de deseos es un conjunto de proyectos, sensaciones, imágenes y trabajos que motivan a modo de caja de estímulos para crear obras de cualquier tipo. Luis, un joven arquitecto innovador, nos presentó un recorrido por un conjunto de obras de carácter arquitectónico que le han influido en su formación y obra. Al mismo tiempo nos motiva y provoca para iniciarnos en la dinámica del concurso, a la que los arquitectos están tan habituados desde su periodo de estudios.
martes, 13 de diciembre de 2011
Taller de Isabel León
Visita de Isabel León a la clase de Espacio arte y acción en la facultad de Bellas Artes del CES Felipe II de Aranjuez, 5 de noviembre del 2009. Isabel realiza una introducción a la performance y propone un ejercicio con un espejo. Posteriormente los estudiantes piensan un trabajo y lo exponen. Por último se realiza un análisis de estas acciones.
El documento está integrado por un resumen del taller y de las acciones de 14 minutos, precedido del material completo, con las acciones enteras y el coloquio posterior de 1 hora y media de duración.
¿Cómo realizar un dossier artístico? Raúl Díaz-Obregón
Conferencia impartida el día 11 de octubre del 2011 en el CES Felipe II de Aranjuez, en la asignatura de Proyectos I de artes de la Imagen. En esta charla se habla de la importancia del dossier artístico y de los documentos relacionados que constituyen unas herramientas básicas para la actividad artística profesional. Se ofrecen unas pautas básicas para su creación y unas referencias de los problemas más comunes
Para ayudar a la visualización del mismo se han listado los contenidos precedidos del minuto en el que suceden. De esta manera puedes saltar o adaptar el documento a tus necesidades.
Minutaje
00:00 Presentación
01:04 Introducción, desarrollo de la charla
01:44 ¿Qué es un dossier?
03:00 Pautas para hacer un dossier
03:18 Documentos relacionados con el dossier
03:24 Currículum
05:08 Statement
06:37 Realización del dossier, partes…
07:45 Descripción de las obras, cómo exponerlas
08:20 Organización de disciplinas
09:19 Calidad de la imagen
10:20 Datos técnicos que tiene que tener la obra
11:59 Medio u otras descripciones formales
12:50 Diseño del dossier
14:01 Fuentes de letra
14:10 Orientación, la línea de investigación
16:00 Dossier analógico
19:00 Dossier analógico, aspectos importantes
20:32 Dossier digital
21:14 Formatos compatibles
21:36 ¿Cómo hay que proceder y cuándo hay que entregar un DVD con información?
22:50 “Archivo léeme” para solucionar que se lean en orden los documentos de tu dossier en DVD
23:55 Pregunta del público…
23:57 Carátula DVD
25:28 Siempre seguir las normas que se den para la entrega de documentos
26:36 Comprobación de funcionamiento
27:09 Dossier digital en la red
27:51 Distintos tipos de plataformas
28:11 Dossieres virtuales
28:50 Actualización y difusión
28:48 ¿Dónde colocar mi dossier?
31:17 Saber que línea tiene tu obra
32:50 Tu tienes que investigar sobre la galería
33:30 Contactos
33:55 Relación de galeristas y artistas
35:00 Fallos más comunes
35:56 Enlaces
36:00 Final de la presentación
Rueda de preguntas hasta el final de la cinta
Creación de un dosier artístico // Virginia Ayerbe
Conferencia impartida el día 11 de octubre del 2011 en el CES Felipe II de Aranjuez. En esta presentación se ofrecen unas pautas para la creación de un dossier artístico profesional, extraídas de un trabajo de investigación realizado por Virgina Ayerbe en la UCM. Está basado en unas encuestas realizadas a artistas, galeristas y profesores de arte. Documento muy importante si quieres ver cómo acceder al mundo de la galería de arte.
Minutaje
00:05 Presentación
02:40 Explicación sobre que consiste el DEA de Virginia Ayerbe
03:43 Explicación epistemológica de la palabra dossier
04:36 ¿Qué es un dossier?
- En lo académico
- En lo profesional
05:10 Desarrollo de la investigación, fuentes de información encontradas
05:26 Comienza el pase de diapositivas
- Tema de investigación: dossier artístico y profesional
06:09 Hace referencia a
- Baron
- Eisenman
06:21 Información del dossier en Bellas Artes
07:18 Diapositiva
- Problemas de la investigación
07:40 Explicación sobre la falta de elementos de información en la investigación
07:49 Comienza la sección entrevistas, habla de las opiniones más relevantes de su proceso
08:06 Presentación de la parte entrevistas
08:59 Resumen sobre el proceso de entrevistas
09:27 Diferentes tipos de respuestas en las entrevistas
09:50 Cita la definición de dossier de una galerista entrevistada
10:20 Otra definición de dossier por otra galerista
10:46 El enfoque del dossier ¿A quién va dirigido?
11:00 Análisis del proceso dossier
11:19 Errores al elegir cuando entregar un dossier
11:49 ¿Qué formato les parece mejor a los galeristas a la hora de entregar un dossier?
12:35 ¿Cuántas obras incluir en un dossier?
12:57 Organización y construcción del documento , cita a Beatriz Barrat y José Amieva
14:40 Cita a Laura García
15:14¿qué piensan los galeristas?
15:20 Errores más repetitivos en la construcción de un dossier
16:21 Proceso de entrevista y conflictos entre galerista y artista
17:27 Intervención del público: Pero… las galerías son un negocio… Esto da lugar a una pequeña charla sobre el tema.
19:20 La importancia de dirigir la obra a galerías concretas
20:00 Recomendación de Margarita Rosales sobre realizar el dossier en otros idiomas
20:30 Resultados y conclusiones
- Partes en si del dossier
21:00 Virtudes didácticas del dossier
22:40 Principios que corresponden a todo tipo de dossieres
25:00 Partes del dossier
26:00 Pregunta del público, se habla pero se sigue con el tema inicial
27:00 Pequeño debate sobre la construcción del currículum , se pregunta sobre las diferentes posibilidades de organizarlo
30:24 Pautas previas al desarrollo del dossier
31:45 Pautas a tener en cuenta durante el desarrollo
Minutaje
00:05 Presentación
02:40 Explicación sobre que consiste el DEA de Virginia Ayerbe
03:43 Explicación epistemológica de la palabra dossier
04:36 ¿Qué es un dossier?
- En lo académico
- En lo profesional
05:10 Desarrollo de la investigación, fuentes de información encontradas
05:26 Comienza el pase de diapositivas
- Tema de investigación: dossier artístico y profesional
06:09 Hace referencia a
- Baron
- Eisenman
06:21 Información del dossier en Bellas Artes
07:18 Diapositiva
- Problemas de la investigación
07:40 Explicación sobre la falta de elementos de información en la investigación
07:49 Comienza la sección entrevistas, habla de las opiniones más relevantes de su proceso
08:06 Presentación de la parte entrevistas
08:59 Resumen sobre el proceso de entrevistas
09:27 Diferentes tipos de respuestas en las entrevistas
09:50 Cita la definición de dossier de una galerista entrevistada
10:20 Otra definición de dossier por otra galerista
10:46 El enfoque del dossier ¿A quién va dirigido?
11:00 Análisis del proceso dossier
11:19 Errores al elegir cuando entregar un dossier
11:49 ¿Qué formato les parece mejor a los galeristas a la hora de entregar un dossier?
12:35 ¿Cuántas obras incluir en un dossier?
12:57 Organización y construcción del documento , cita a Beatriz Barrat y José Amieva
14:40 Cita a Laura García
15:14¿qué piensan los galeristas?
15:20 Errores más repetitivos en la construcción de un dossier
16:21 Proceso de entrevista y conflictos entre galerista y artista
17:27 Intervención del público: Pero… las galerías son un negocio… Esto da lugar a una pequeña charla sobre el tema.
19:20 La importancia de dirigir la obra a galerías concretas
20:00 Recomendación de Margarita Rosales sobre realizar el dossier en otros idiomas
20:30 Resultados y conclusiones
- Partes en si del dossier
21:00 Virtudes didácticas del dossier
22:40 Principios que corresponden a todo tipo de dossieres
25:00 Partes del dossier
26:00 Pregunta del público, se habla pero se sigue con el tema inicial
27:00 Pequeño debate sobre la construcción del currículum , se pregunta sobre las diferentes posibilidades de organizarlo
30:24 Pautas previas al desarrollo del dossier
31:45 Pautas a tener en cuenta durante el desarrollo
34:51 Preguntas, luego se sigue con el tema inicial
37:05 Entrega del dossier
37:30 Fin de la presentación
38:00 Bibliografía
Rueda de preguntas hasta el final del documento
(Texto Raúl. Ficha de contenidos Julieta)
37:05 Entrega del dossier
37:30 Fin de la presentación
38:00 Bibliografía
Rueda de preguntas hasta el final del documento
(Texto Raúl. Ficha de contenidos Julieta)
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